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03/04/2006 教父今天无意中查到4月3日是马龙.白兰度的生日,恰好周末欣赏了他主演的电影版<教父>,真是一部精致的经典巨作!剧情传真,演员传神,音乐传韵,难怪这部电影一直高居IMDB榜首.成为了一座几乎无法逾越的艺术与商业并重的高峰.其中有几个地方让我特别的感动:
1.开场婚礼,
*背景音乐非常的西西里,是我喜欢的曲风,特别是其中的一个不知名的乐器的调子和小时候爸爸买来水货的世界名曲的一首很想象,让我倍感亲切;
*婚礼中途,教父还要不间断地工作来支撑自己的名誉和对家族的责任;
*教父和自己的女儿相拥一曲华尔兹,颇有曲终人散的意味.
2.教父买橙,
这一场景在续集中,描写他年轻的生活也轻描淡写过,表面是一个平常的行为,同时暗含了他对家庭一贯的眷恋和责任,进一步让观众从更加生活的角度认识黑老大.
3.小麦复仇,
从他到卫生间拿到枪,强做镇定地回到座位上,阿尔.帕西诺没有用过多的肢体语言,只用眼神和脸部肌肉的细微变化就把小麦当时的紧张,矛盾不安的复杂心理表现的淋漓尽致.(顺便提一下,我发现他和达斯汀.霍夫曼真的很象,但今天小猪竟然把这归结为在中国人的眼里的外国人和在外国人眼里的中国人一样都很象的,简直是对我的审美观察的严重侮辱啊,难道汤母.克鲁斯也和他们都一样吗?真够无极的)
21/10/2005 一个关于承诺的故事迁徙的鸟 雅克·贝汉 制片 75届奥斯卡最佳纪录片奖提名,法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等大奖
“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。” 春夏秋冬、四季轮回,摄制组不辞辛劳地追随灰雁跋山涉水。飞翔是一种自由, 精妙的航拍技术却是人类的诚意,镜头内充满了不可思议的质感。当你和鸟一起 飞起来,突然离开地面,一点点升高,穿过湖泊,穿过田野、城市、雪山…… 你可以听到低低的鸣叫,听到翅膀切割空气的声音,看清它们身上细小的羽毛在 风中闪动……脚下是埃菲尔铁塔、自由女神像、大峡谷、长城、英国的牧场、南 美的雨林、大海里的航空母舰…… 是所有的鸟儿都能抵达终点。旅途中有的捱不过风雪、有的渴死在沙漠中、有的 成了迷途的鸟、有的受了伤,拖着半边翅膀,最后葬身在螃蟹腹中。尽管旅途辛 苦,鸟儿们却总是持续着,年复一年,无止境地往返。在幸存者阅历了大半个地 球之后,小心翼翼向目的地探出足趾的瞬间,生存被证明为一场奇迹。 着鸟儿的遭遇:掉队的灰雁孤独地走向沙漠,羽翼沾上石油而无法飞翔,海滩上 被成堆螃蟹吞噬的伤鸟,一只美洲鹦鹉出逃成功,猎犬利齿下的仓惶逃生,草丛 中雏鸟惊恐地面对机械无情的车轮…… 内心便越悲凉,鸟类迁徙的诗情与宿命被升华到极限。 令人潸然泪下:迁徙是候鸟关于回归的承诺,而它们却要用生命来实践。 培养鸟演员进行拍摄 本片以高清晰的画面将候鸟迁徙途中无与伦比的风光展现无遗,观众跟随着鸟在踱步觅食,随后在镜头的带领下离开了地面,一起飞了起来。脚下或者是冰川大海,或者是巴黎市区。无比开阔的航拍景象让人如痴如醉,配合行云流水般的自然画面,淋漓尽致地表现出候鸟飞翔时的状态。为了能够以鸟类的视角拍到画面,摄制组专门培养了一批鸟演员。在拍摄初期,摄制组历尽千辛万苦,花费了将近一年的时间追随候鸟辗转迁徙,并设法亲近它们,了解它们的习性,消除候鸟对人类的戒备。在当候鸟们渐渐熟悉了有摄制组陪伴的日子后,面对镜头的它们不再害怕,影片才得以顺利拍摄。 300人跟随鸟类四年 《迁徙的鸟》的拍摄是一个非常大的工程,影片拍摄历时四年,横跨五大洲,所用胶片长达460公里,动用了世界上最优秀的飞行员和科学考察队。“与鸟类生活了四年,我们似乎成了它们的父母。”雅克·贝汉强调,拍摄这样的自然类纪录片,时间是最基本的保障,“我们要观察,要尽可能地亲近我们的拍摄对象——那些不断迁徙的鸟类,于是组成了一个有300多名成员的摄制组,花费整整四年时间来跟随这些候鸟的迁徙途径。我们历经了所有的季节变化,几乎环绕了整个地球。” 对于为何选择拍摄纪录片,雅克·贝汉回答说因为纪录片最为真实,他拍摄的目的是想获取真实、获取自然最美好的瞬间。在拍摄过程中,他们与鸟成为朋友。他说摄制小组会训练鸟,但不是训练鸟听他们的指令,事实上是他们要随着这些鸟的行动而行动,那是一段既辛苦又感动的日子。 影音重现 从《迁徙的鸟》这样一部科学纪录片里,显然能看出法国人对于艺术不厌其烦的精益求精。他们用独具欧洲气质的浪漫之声结合唯美画面,把原属自然科学范畴的鸟类迁徙话题拍摄成了洋溢着人文主义精神的不朽杰作。 如果你看过另一部类似的科学纪录片《Microcosmos》(小宇宙),自然不会对法国人Bruno Coulais感到陌生,因为在那部同样卓越的作品中,身为电影/电视配乐专家的Bruno Coulais主理的原声碟连同他另一部代表作《喜马拉雅》获得了恺撒奖最佳电影音乐奖。此次的电影原声《迁徙的鸟》也由为《小宇宙》配乐的原班人马组成,Bruno习惯以最贴近自然生活色彩的世界音乐作为配乐的创作主线,间插一些温暖的流行歌曲和实验摇滚。 开篇是澳洲音乐鬼才Nick Cave贡献的一首温暖而略带感伤的情歌,其间以New Age手法混入鸟群展翅的原始自然之音,未加修饰却与钢琴之声浑然一体。之后还有由艺术摇滚大师Robert Wyatt带来的大气而凝重的“大地的主人”,其后的器乐作品中,制作人Bruno时而以北欧民歌清亮悠远的气质加深候鸟们归来的优雅意象,时而以紧张的管弦乐合奏描绘迷途于工业污染烟雾中的候鸟们,进而用福音合唱赞颂鸟类飞越海洋荒漠,森林河流,冰川山谷的壮丽景象。所有这些绝美的和谐音符都无不表现出对神秘大自然造物主的温情与崇敬。 这张唱片获得了2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。如果你看过这部电影,那你绝对无法拒绝这张原声唱片的诱惑,它以最温暖的人性化音乐陪你见证了生命的坚韧与伟大,大自然的神奇与瑰丽,让你总有一种脸颊紧贴大地的诱惑,顿时发觉每个人都是一只候鸟,只是在现代化的雾霭中困顿于对生命本真状态的追求,但最终抵挡不了造物主的拥抱,就像Nick Cave所唱“明天我将会飞翔,为了回到你身边”。(Mojave) 雅克·贝汉 1941年7月,雅克·贝汉出生在法国,同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影后,开始了他在电影领域的丰富经历。1966年,由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里,他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。 2001年,由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说,纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉(30年前,他曾是一位非常著名的演员)。 21/07/2005 生命不能承受之轻 中文名称:布拉格之恋(生命不能承受之轻) 英文名称:The Unbearable Lightness of Being 导演:菲利普 考夫曼 (Philip Kaufman) 主演:丹尼尔 戴-刘易斯 (Daniel Day-Lewis)Tomas 朱丽叶 比诺奇 (Juliette Binoche)Tereza 已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵,好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情肥皂剧,政治和哲学意义成为虚化的背景,有一点失望。后来慢慢喜欢这个通俗爱情故事,在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼,还是有些疲累的。电影靠什么打动观者或高雅或低俗的心罢了。
意识在忠实与背叛,自省与惶惑中游走,轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑,也有超越时代的思索。灵魂在肉体上方默默注视,肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿,却仍然选择了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落,就变得生命中不能承受之轻,而同时仍感到生命中不能承受之重。
《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉,应该会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。
萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽,保持自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说:我不是反对共产主义,我只是反对媚俗。我们都反对媚俗,可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中,永远在探索无法解答的问题。 她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信,泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关系。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》,这个并不高深的俗世浮生,只是因为这样的世界而沉重。 “人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去” 米兰·昆德拉在<笑忘录>里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄,象巫师一样,总是一刀正中要害。
电影曾经引起恶评如潮。很多批评家对公开出现在小说里的叙述者的”缺失”感到遗憾,还探讨昆德拉小说的“不可改编性”,探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次BBS上的讨论,多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻,认为它难以传达出小说的神貌。我觉得还可以,大家想看的下载来看看,不是很烂,真的。
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